Григор Ханджян. Что значит быть армянским художником

Писать о таких людях, как Григор Ханджян нелегко - масштаб личности и значение его творчества для армянского изобразительного искусства требует пристального внимания к каждой его работе. Он входит в первую десятку плеяды армянских Мастеров второй половины ХХ века, определивших развитие будущих художественных направлений.

...Григор Cепухович даже не помнил, когда начал рисовать – он рисовал всегда. Фанос Терлемезян, посмотрев на его детские работы, выразился в том смысле, что если ребенку хватит терпения, из него может выйти толк. Десятилетия спустя, уже утвердив себя, Григор Ханджян сделал свои картины эпохой.

Родился будущий великий мастер в Ереване 29 ноября 1926 года, был четвертым ребенком Сепуха и Вергине Ханджяных, выходцев из города Ерзнка в Западной Армении. Семья переехала в Восточную Армению из Ани, где жили долгое время.

В раннем возрасте отец показал Григора выдающемуся художнику Фаносу Терлемезяну, с которым был знаком, и рассказал, что сын любит рисовать и тоже хочет стать художником. Возможно, эта встреча и повлияла на судьбу юного Григора.

В 1945 году, окончив Ереванское художественное училище им. Ф. Терлемезяна, он поступил в Академию изящных искусств, которая вскоре стала Ереванским художественно-театральным институтом. Еще будучи студентом, принял участие в Республиканской художественной выставке, посвященной 30-летию установления Советской власти в Армении, а спустя год, уже состоявшимся художником, - во Всесоюзной художественной выставке в Москве.

В 1951 году он оканчивает институт, а через два года становится членом творческого братства и даже избирается в состав Правления Союза художников Армянской ССР.

"Уже в ранних его работах чувствуется желание отойти от шаблонов, найти свой путь, - рассказывает архитектор и художник Павел Джангиров. - С этой точки зрения характерно полотно 1956 года "На берегу Севана".

Жанровые, населенные персонажами сцены того времени обычно композиционно выверены и статичны. Но молодой художник подходит иначе, движения мужчины и девушки на первом плане и рыбаков, тянущих сеть на втором, разнонаправлены. Это создает сюжету внутреннюю динамику, придает жизненность и узнаваемость. И подобная динамичность характерна для многих последующих работ. Не случайно картина "На берегу Севана" была отмечена золотой медалью и дипломом первой степени Министерства культуры СССР на Всесоюзной выставке, посвященной 40-летию Великой Октябрьской социалистической революции в 1957 году".

В 1961 году Григор Ханджян удостаивается звания заслуженного художника Армянской ССР.

"Работы художника в области книжного оформления заслуживают отдельного разговора, - продолжает П. Джангиров. - Еще в середине 50-х годом он проиллюстрировал произведения Ованеса Туманяна "Ануш", "Гикор","Лореци Сако". Это были качественные, мастерски выполненные работы. Но подлинным прорывом стали последующие художественные размышления над великими текстами, которые сегодня не можем представить без его иллюстраций".

В 1959 году отмечалось столетие первого издания романа Хачатура Абовяна "Раны Армении". Было выпущено новое издание с оформлением и иллюстрациями Григора Ханджяна.

"Во время работы над иллюстрациями к “Ранам Армении” я постоянно перечитывал роман, меня вдохновляла эта книга, ее патриотический дух, ее свободомыслие и подлинно государственный смысл. -- рассказывал Ханджян. - До того как приступить непосредственно к рисункам, я долго изучал в музеях документальный и этнографический материал, меня интересовали приметы жизни этой эпохи, костюмы, оружие".

Художник с огромной силой отобразил боль и трагедию народа, но в то же время показал желание сопротивления, силу и мощь народного гнева, воплощенные в образе главного героя романа Агаси.

Григору Ханджяну полюбился жанр так называемой "разворотной иллюстрации", и он его активно применяет в последующих работах.

В середине 60-х Григор Сепухович работает над иллюстрациями к поэме Паруйра Севака "Несмолкающая колокольня". Девять разворотных рисунков не были иллюстрациями в прямом смысле этого слова. "Можно было иллюстрировать каждое слово поэмы, каждую строку, отразить все многообразие сцен во всем богатств настроений. Но я решил поступить иначе, - говорил художник. - Я хотел выразить самое главное, самую суть того, что сильнее всего поражает в поэме, и притом так, чтобы это стало моим личным, чтобы рисунок вытекал из поэмы и дополнял ее".

Четыре иллюстрации к "Несмолкающей колокольне" были представлены в 1965 году в Москве на VII выставке членов Академии художеств СССР. В 1967-м на Всесоюзном конкурсе на лучшую книгу "Несмолкающая колокольня" была отмечена дипломом первой степени. В 1969 году художнику за иллюстрации была присуждена Государственная премия СССР. Мартирос Сарьян по этому поводу писал:

"От души поздравляю Григора Ханджяна с большим успехом. Он бесспорно художник, талантливый человек искусства. Цикл о Комитасе – выдающаяся работа. Ханджяну удалось постичь мир и сущность композитора, и какого композитора! Ведь Комитас – это собирательный образ нашего народа".

Еще одна серия иллюстраций к поэме Геворка Эмина "Танец сасунцев" была удостоена в 1976 году Премии первой степени на всесоюзном конкурсе "Искусство книги".

В 1967 году ему было присвоено звание народного художника Армянской ССР.

"Григор Ханджян много ездил по миру. Сначала Албания, затем Франция, Италия, Испания, ФРГ, Бельгия, Голландия, Мексика… Нередко впечатления от этих поездках выливались в циклы графических и живописных работ. Они были разными по манере исполнения, настроению, эмоциональному воздействию, но в них всегда присутствовал острый взгляд, выхватывающий в толпе характерные ситуации. Как не вспомнить тут двух монашек – пожилой и молодой – вглядывающихся во фрески Микеланджело.

Нельзя не отметить, что в определенные моменты он был тонким лириком, проявившим себя в полотнах, посвященных жизни в армянских деревнях. "Хлеб в горах", "Сумерки", "Хлеб, любовь и мечта", "Подсолнухи", "Вернулся".

В них чувствуется большая любовь художника к простому народу-труженику, он ищет в образах и настроениях этих людей ключ к пониманию национального характера и психологии. И успеху этих картин способствует также их точно подобранная колористика", - говорит Павел Джангиров.

В 1973 году Григор Ханджян был избран действительным членом Академии художеств СССР.

Июнь 1981 года был ознаменован ярким художественным событием. Художник представил публике два масштабных панно – картоны к шпалерам "Варднанк" и "Армянский алфавит". Это были две части задуманного триптиха, третья называлась "Возрождение Армении". Идея была подсказана Католикосом Вазгеном I. Над третьей частью художник потом работал пятнадцать лет, но не успел завершить, скончавшись в апреле 2000 года…

"Каждый день зал Дома художников был полон, люди по несколько раз приходили сюда, пытались разглядеть во всех подробностях панно, узнавали среди воинов Вардана Мамиконяна генерала Андраника, поэтов Егише Чаренца, Паруйра Севака, композитора Комитаса, писателя Уильяма Сарояна, самого Ханджяна,- вспоминает П. Джангиров.-Старались распознать и в других персонажах знакомые лица. Здесь же были выставлены эскизы и варианты к панно, которые давали представление об огромной проделанной работе. Через пару месяцев картоны были отправлены во Францию, где в мастерской братьев Пентон были перенесены на шпалеры и в 1985 году вернулись в Армению и хранятся в Святом Эчмиадзине".

В 1982 году Григор Ханджян был избран членом-корреспондентом Академии наук Армянской ССР в области искусств.

"Если попытаться охарактеризовать двумя,тремя словами творчество Григора Ханджяна, то это – высокая духовная культура. На протяжении всей жизни он впитывал в себя знания, стараясь постигать суть вещей. Это касалось не только Армении, ее истории, традиций народа, его быта и чаяний. Он говорил, что для него "в равной мере Учителя – армянский миниатюрист Торос Рослин и скульптор Момик, Микеланджело и Эль Греко, Александр Иванов и Суриков, Гюстав Доре и Суренянц, Дега и Серов, Коджоян и Шмаринов… Всех их я считаю своими наставниками".

Сегодня в армянском изобразительном искусстве ощущается отсутствие духа высокого патриотизма, нет мастеров, которых можно было поставить рядом с Григором Ханджяном. На художественных вернисажах представляются в основном эксперименты из сферы модернистских направлений, не оказывающих эмоциональных воздействий высокого накала", - заключил П. Джангиров.

И поэтому так актуальны слова Мастера, сказанные по Центральному телевидению в сентябре 1984 года:

"История моего народа и сам народ стали моими героями, наверное, не случайно - быть армянским художником значит принадлежать народу и стране, которые имеют трехтысячелетнюю историю, полную духовного величия, трагедий и побед. Армения и армяне, пройдя сквозь века, достигли ХХ века, сохранили свой язык, свою культуру. Мне хотелось говорить об этой судьбе, быть наследником этой судьбы…"

Последняя картина художника была написана в 2000 году. Древний армянский крест с Христом и несколько белых роз. Она осталась незавершенной...

Григор Ханджян смотрел на мир сквозь стекла очков, его пронзительный проникающий взгляд видел и понимал, что происходит вокруг. Многое из того он осмыслил и донес до зрителя. Он воздвиг свою несмолкаемую колокольню.

...В 2016 году ереванский Центр искусства Гафесчяна отметил 90-летие художника, исполнив одну из его давних мечтаний и открыв выставку под названием "Григор Ханджян: за пределами изображения", отдав дань уважения художнику, прославленному своим гигантским триптихом, представив его как столь же искусного художника-графика.

На выставке были представлены графические эскизы, приобретенные от частных лиц и семейной коллекции Ханджяна - фрагменты, которые были отправлены во Францию для вплетения в гобелен "Армянский алфавит", подробные эскизы к роману Абовяна "Раны Армении". А также работы, которые мастер хотел показать на персональной выставке.

Автор статьи: Cпециальный корреспондент фонда " Артис Футура" в Армении - Тигран Мирзоян

P. S. Особая благодарность Павлу Сергеевичу Джангирову за помощь в подготовке материала.

Общая редактура - Асмик Чахмахчян